Cuando le preguntaron a quien consideraba una influencia importante en su arte, Picasso mencionó sólo a Francisco de Goya (1746-1828). Pero el formidable alcance de esta influencia ha llegado a multitud de pintores modernos y contemporáneos, como Manet, el movimiento expresionista de comienzos del siglo XX y, más recientemente, Francis Bacon y Sigmar Polke.Como pintor de la Corte española, Goya ejecutó una serie de cartones para tapices, pinturas murales y retratos tanto individuales como de grupo. Pero, tras la grave enfermedad cotraída a finales de 1792, el artista inicia por cuenta propia un notorio conjunto de obras deode introduce nuevos elementos que aumentan sustancialmente su capacidad expresiva. Este libro, escrito por José Gudiol, uno de los especialistas en pintura española más renombrados, se centra en la imaginería profundamente turbadora de goya y demuestra que su modernidad es producto de una perpetua investigación de todo aquello qu subyace al mundo de las apariencias y los convencionalismos.
Goya
José Gudiol128pp./ 21.5x28cm./ 133il./ Tapa dura con sobrecubierta
ISBN:
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9788434311732 9788434311749 |
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24.50€
Junto a Velázquez y El Greco, Francisco de Zurbarán (1598-1664) es indudablemente uno de los pintores españoles más célebres del siglo XVII. Zurbarán, que para los románticos representó el ascetismo monástico español, vovlería a ponerse de actualidad en el siglo XX gracias, en parte, al cubismo, que contribuyó al redescubrimiento de las grandes cualidades plásticas de su obra. En efecto, si la simplicidad de su preparación artística refleja un temperamento melancólico y escasamente refinado, y si su pintura contiene incluso un acento rústico, en su obra se aprecia no obstante un predominio de los valores plásticos que responde a la preocupación de dar una forma concreta a la construcción del espíritu. El profesor Santriago Alcolea nos ofrece una perspectiva general de la trayectoria artística de Zurbarán, estructurada en cuatro período marcados por acontecimientos relevantes que provocaron unos significati vos cambios de estilo.
Zurbarán
Santiago Alcolea i Gil128pp./ 21.5x28cm./ 124il./ Tapa dura con sobrecubierta
ISBN:
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9788434311718 9788434311725 |
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24.50€
Considerado como uno de los más importantes museos del mundo, El Prado atesora esculturas, dibujos, monedas y otras obras de arte, pero es a su incomparable colección de pintura a la que debe su fama universal. Formando parte de un fondo de más 8.600 pinturas se encuentran obras de los grandes maestros de las escuelas italiana, flamenca, española, francesa, holandesa y alemana. Albrecht Dürer, Anton van Dyck, Correggio, El Greco, Goya, Hieronymus van Aeken Bosch (El Bosco), José Ribera, Lucas Cranach, Nicolas Poussin, Pieter Brueghel, Rafael, Rembrandt, Rogier van derVeyden,Rubens,Sandro Botticelli,Tiepolo,Tintoretto,Tiziano, Velázquez, así como otros muchos creadores de la pintura de los siglos XII al XX, están representados en la magnífica colección del Prado. La historia del museo empieza durante el reinado de Carlos III, pero realmente no llega a concretarse en institución hasta el acceso a la corona de Fernando VII, bajo cuyo reinado se funda en 1819 el Museo Real de Pintura y Escultura. Con la desaparición de la monarquía española, el museo se nacionalizó y pasó a llamarse Museo del Prado. Sólo una décima parte de las obras de la inmensa colección del Prado se exponen normalmente. El arquitecto Rafael Moneo (Premio Pritzker 1996) ha realizado un proyecto de ampliación del museo para unir, a través de pasos subterráneos, el actual edificio neoclásico con dos edificios históricos colindantes, el claustro de la iglesia de los Jerónimos y un palacio del siglo XVII.
Museo del Prado
Santiago Alcolea Blanch408pp./ 26x31cm./ 319il./ Tela
ISBN:
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9788434311756 9788434311763 |
Castellano English |
65.00€
