Contribuciones de Omar-Pascual Castillo, Udo Kittelmann, Román Gubern, Octavio Zaya.

A lo largo de la prolífica carrera de Fabian Marcaccio, que abarca desde el principio de los años noventa hasta la actualidad, su extraordinaria obra aparece como un campo de experimentación, investigación y análisis de la capacidad, la voluntad y la perseverancia de la pintura para sobrevivir en el contexto actual. Nos referimos a las innovaciones tecnológicas de la era digital que han modificado profundamente nuestra forma de percibir y articular el mundo en el que vivimos.

Variants intenta acercarnos a las variantes del universo generativo y multifacético de Marcaccio, un espacio en constante cambio, que el artista ha desarrollado paso a paso, conceptualmente, física y visualmente, como una respuesta a la entropía pictórica. De este modo, ha desarrollado una práctica exigente y rigurosa que va desde impresiones de transferencia y las técnicas digitales e industriales a los procesos pictóricos que participan en la representación espacial y su extensión a los reinos de la escultura y la arquitectura.

El resultado es una práctica de la pintura que está en constante expansión: a veces en el medio ambiente, otras en tres dimensiones -claramente escultórica- en forma de animación, y, en muchas ocasiones, como transición y mutación.

Fabian Marcaccio: Variants es laprimera monografía exhaustiva sobre las obras y los escritos del artista.

Sus obras forman parte de la colección permanente de muchos museos internacionales, entre los cuales Sammlung Goetz (Múnich), Daros Latinoamérica (Zúrich / Río de Janeiro), Philadelphia Museum of Art (Filadelfia), Museum of Modern Art(Nueva York).

 
castellano/english. Con la colaboración del Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM).
224pp./ 17x24cm./ 110il./ Tapa dura

ISBN:
9788434313231 bilingüe

35.00€
 

Portada del libro



 
Catálogo de la exposición On the road, comisariada por Gloria Moure. (Santiago de Compostela, 27 junio – 30 noviembre 2014, con motivo del VIII Centenario del viaje de Francisco de Asís a Santiago de Compostela)
 

Artistas:Francis Alÿs; Giovanni Anselmo; Jorge Barbi; Lothar Baumgarten;Joseph Beuys; Alighiero Boetti; Christian Boltanski; Marcel Broodthaers; John Cage; Mircea Cantor; Janet Cardiff & George Bures Miller; Tacita Dean; Jimmie Durham; Guillermo Faivovich & Nicolás Goldberg; Félix González-Torres; João Maria Gusmão & Pedro Paiva; Roni Horn; Annika Kahrs; Amar Kanwar; Yves Klein; Jannis Kounellis; Antón Lamazares; Richard Long; Aníbal López; Piero Manzoni; Anthony McCall; Mario Merz; Nam June Paik; Giuseppe Penone; Perejaume; Caio Reisewitz; Robert Smithson; Antoni Tàpies; Lawrence Weiner y Franz West.

Francisco de Asís es el punto de partida de la investigación sobre el arte contemporáneo que se recoge en esta publicación. Figura central de la cultura europea, desafió al mundo en que le tocó vivir. Él representa, por un lado, la crítica radical a las fuerzas dominantes de su tiempo y, por el otro, una respuesta enérgica a las exigencias de la situación. Sus enfrentamientos con la jerarquía de su tiempo hacen de él una referencia inevitable en muchos movimientos socioculturales posteriores. 

La estructura del libro está intrínsecamente relacionada con las ideas que sustentan la actitud de Francisco de Asís que aún son de gran actualidad: la dignidad humana en la pobreza, la revaluación del conocimiento sensible frente a la hegemonía de la razón puramente instrumental, la preservación de la naturaleza - la entropía como medio para el conocimiento (apreciando la condición nómada en un mundo que está anclado en el sedentarismo), la condición del paisaje como parte de la cualidad humana (apreciar la realidad, como un vasto, complejo e inestable bucle donde nada puede ser externo).

 

• 35 artistas contemporáneos presentan sus obras para este proyecto.

• El libro incluye trabajos específicos de Francis Alÿs, Tacita Dean, Jimmie Durham, Richard Long, Anthony McCall, Perejaume, y Lawrence Weiner, entre otros.

• Bellamente diseñado y producido, el libro incluye textos de los artistas.

 

On The Road

Gloria Moure (ed)
Ensayo de José Luis Pardo Con la colaboración de la Xunta de Galicia
232pp./ 26x21cm./ 180il./ Tapa dura

ISBN:
9788434313385
9788434313323
Castellano
English

39.00€
 

Portada del libro



 

Considerado uno de los artistas contemporáneos más importantes de Brasil, Caio Reisewitz (Sao Paulo, 1967) ha producido un notable cuerpo de obra durante los últimos quince años, centrándose, casi exclusivamente, en la actualidad de su pais. Sus fotografías en color de gran formato exploran la relación cambiante entre la ciudad y el campo en un período de desarrollo económico febril.

Muchas de sus fotografías dan testimonio de su fascinación por el patrimonio arquitectónico de la época colonial de Brasil, así como de la innovadora arquitectura moderna del pasado siglo. Otras, igual de imponentes, retratan los paisajes vírgenes y los bosques densos que rodean São Paulo ––áreas que ahora se ven amenazadas por la expansión urbana.

Además, el trabajo de Caio Reisewitz tiende a establecer conexiones entre la construcción de lo real y el registro de lo que es artificial a través de la fotografía.

En sus fotomontajes ––en los que el comisario Fernando Cocchiarale detecta rastros del legado dadaísta de Hannah Höch y Joaquim Reis–– los seres humanos pueden estar presentes, pero bajo un estatuto que le muestra absolutamente transfigurado.


>> Jean-Luc Monterosso es el fundadory director de la Maison Européenne de la Photographie, inaugurada en 1996. Recientemente, co-fundó (junto con Dominique Goutard) Arte Video Night, un magazine televisivo que retransmite vídeos de artistas a través de ARTE

>> Nanda van den Berg es directora deHuis Marseille, Museum for Photographyen Amsterdam.Desde su incorporación al museo ha comisariado importantes exposiciones como Viviane Sassen: In and out of Fashion (2012/2013), The Rediscovery of the World (2013) y Dancing Light: Let it move you (2014). 
 

 

Caio Reisewitz

Disorder
Nanda van den Berg
Texto de Nanda van den Berg/ Entrevista con Jean-Luc Monterosso
120pp./ 22x27cm./ / Tela con sobrecubierta

ISBN:
9788434313491 English/Français

35.00€
 

Portada del libro