Figura sobresaliente en el arte del siglo XX, Joan Miró ha legado una obra definitiva cuya irradiación no ha dejado de crecer. Esta obra, que recoge parcialmente los análisis del primer estudio importante de Dupin sobre Joan Miró, publicado en 1961, ha sido reelaborada y enriquecida considerablemente. Esto quiere decir que tiene en cuenta el trabajo realizado por el pintor en las dos últimas décadas de su vida, así como un gran número de documentos descubiertos después de su fallecimiento —proyectos, cuadernos, textos, correspondencia—, a los cuales Jacques Dupin ha tenido acceso gracias a sus privilegiadas relaciones con la familia de Miró y a los trabajos de historiadores del arte y organizadores de exposiciones publicados en los últimos treinta años. Se trata, pues, de una edición completamente actualizada de la preparada en 1993, con motivo del centenario del nacimiento de Joan Miró. Amigo y colaborador de Joan Miró desde 1956, Jacques Dupin ha organizado numerosas exposiciones dedicadas a Miró y ha sido el editor del catálogo razonado de la obra pictórica del pintor.
Miró
Jacques Dupin480pp./ 24.5x34cm./ 493il./ Tapa dura con sobrecubierta
ISBN:
|
9788434310445 9788434307261 9788434307278 |
Castellano Català English |
75.00€
Louise Bourgeois, escultora que falleció en mayo de 2010, a los noventa y ocho años de edad, fue una de las figuras icónicas del arte del siglo xx y de principios del xxi. En el último año de su vida invitó al artista Alex van Gelder a retratarla en su casa de Nueva York. Más que un proyecto puramente fotográfico, Bourgeois deseaba que esta colaboración se convirtiera en una ampliación de su obra, de modo que su persona pasara a ser considerada como una parte de su arte. De entre las cientos de imágenes tomadas por Van Gelder, las más sorprendentes son las que presentan sus manos recortadas contra su ropa negra: nudosas, fibrosas y arrugadas por el paso del tiempo, son las herramientas con las que creó su extraordinaria obra hasta pocos días antes de su muerte.
Este hermoso volumen encuadernado en tela reúne veinte de las fotografías que Van Gelder realizó de las manos de Bourgeois. Cada una de ellas, dispuesta en una doble página, va acompañada de comentarios del artista. Asiendo o acunando, y siempre en movimiento, sus manos nos recuerdan a muchas de las obras compuestas por formas que se entrelazan como dedos y que encontramos en sus Lairs de la década de 1960; la maraña de líneas de sus Insomnia Drawings; y las serenas arañas de su serie Maman. Pese a su tremenda simplicidad, las imágenes de Van Gelder están llenas de calidez, reflejando la cercanía del artista con Bourgeois y la confianza que ésta había depositado en él para trabajar juntos en este último proyecto, que aquí adopta la forma de un íntimo y precioso «libro-objeto».
Armed Forces
Alex Van Gelder / Bourgeois48pp./ 22.5x29cm./ 22il./ tela
ISBN:
| 9788434312531 | English |
35.00€
Este libro ––y la exposición homónima––explora la obra de artistas que trataron de mantener las expandidas posibilidades que se habían abierto para la pintura y la escultura a través de lo que se llamó el cubismo en París, entre 1911 y 1914. Esta pequeña comunidad de artistas se negó a trabajar en otro registro y a producir propaganda bélica. Rechazaron olvidar el entusiasmo de 1911-14, y mantuvieron la fe en su independencia como individuos, en una primera guerra tecnológica y mecanicista que amenazó con privar a cada soldado de primera línea de su propia humanidad, condenando, incluso a los extranjeros, a una "guerra total ".
La gran mayoría de los jóvenes franceses se movilizaron, por lo que los artistas que permanecían en París eran, o extranjeros, o demasiado viejos, o no aptos para el combate. Pablo Picasso, entonces llamado el inventor del cubismo, seguía siendo la figura de referencia, junto a sus compañeros españoles Juan Gris y María Blanchard, el mexicano Diego Rivera, el italiano Gino Severini, y el escultor lituano Jacques Lipchitz.
Una característica de la obra producida en este periodo (1914-1918) es su enorme diversidad, ya que cada artista trabajaba reforzando su condición individual. La otra, especialmente desde 1917, es el movimiento realizado por la mayor parte de ellos hacia un cubismo arquitectónico, más estructurado, lo que podría ser interpretado como deseo de reparación contra las fuerzas destructivas que se habían desplegado por todo el mundo.
>> Christopher Greenes profesor emérito de Historia del Arte en el Courtauld Institute of Art, Londres. Entre sus publicaciones recientes figura Picasso: Architecture and Vertigo (New Haven y Londres, 2005). Ha sido comisario de diversas exposiciones, entre ellas Juan Gris (Whitechapel Art Gallery, Londres, Staatsgalerie Stuttgart y Rijksmuseum Kröller-Müller, Otterlo, Holanda, 1992-93), y Henri Rousseau: Jungles in Paris (Tate Modern, Londres, Galeries nationales du Grand Palais, París y National Gallery, Washington D.C., 2006-07)..
>> Historiador, el Dr Neil Cox es responsable del Departamento de Teoría e Historia del Arte en la Universidad de Essex; autor de Cubism, un t´tulo de referencia es, a su vez, co-autor de A Picasso Bestiary. También ha dirigido y presentado dos series para el canal de televisión BBC.
192pp./ 23.5x29cm./ / Tela
ISBN:
|
9788434313651 9788434313644 |
Castellano English |
45.00€
- « primera
- ‹ anterior
- 1
- 2
- 3
- 4
- 5
- 6
- 7
- siguiente ›
- última »