La fuerza y la vitalidad de su obra sitúan a Francis Bacon entre los mayores artistas del siglo XX. La vehemente intensidad de su pintura, que expresa la angustia existencial de sus contemporáneos, prácticamente no tiene equivalentes en la historia del arte. La obra de Bacon (1909-1992) incluye sin duda algunas de las pinturas más extraordinarias e intensas del arte moderno, que reflejan el aislamiento y terror de la condición humana, transmitidos por los rasgos distorsionados del cuerpo desnudo. Como Hunter escribe en su fundamental ensayo de introducción , lo que ha quedado progresivamente manifiesto con el paso del tiempo, cuando Bacon ya es octogenario, es la claridad, estabilidad y vigorosa autoridad de su planteamiento visual. Esta cuidada monografía es una sucinta introducción a toda la carrera del artista británico.

 

Francis Bacon

Sam Hunter

96pp./ 20x28cm./ 74il./ Tapa dura con sobrecubierta

ISBN:
9788434312036
9788434312029
Castellano
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18.20€
 

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Figura carismática dentro de la escena artística internacional,Joaquín Torres-García (1874-1949) es considerado en la actualidad uno de los artistas latinoamericanos más influyentes de principios del siglo XX.Aunque nacido en Montevideo (Uruguay),el artista pasó la mayor parte de su vida en España,Italia,Francia y Estados Unidos (Nueva York) antes de volver a su país natal en 1934,para establecerse definitivamente en Montevideo.Allí fundó el Taller Torres-García, la comunidad educativa más destacada de su tiempo (1944-1962),seguidora de la tradición Bauhaus y De Stijl,que promovía la experimentación y buscaba difuminar las distinciones jerárquicas entre el arte y la artesanía.
Célebre por su trabajo como pintor,maestro y teórico,Torres-García es también conocido por abrir un nuevo campo en el terreno de las construcciones de madera.En los últimos años de la década de 1920,Torres-García adaptó el lenguaje del Neoplasticismo de sus colegas Mondrian y Van Doesburg para convertirlo en un nuevo concepto tridimensional,con tramas y planos hechos de madera.Una experimentación que,en su vertiente figurativa,será el origen de los celebrados Aladin Toys, juguetes para niños creados y vendidos como herramientas pedagógicas.

 

Joaquín Torres-García

Margit Rowell

96pp./ 20x28cm./ 85il./ Tapa dura con sobrecubierta

ISBN:
9788434312326
9788434312319
Castellano
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18.20€
 

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Paul Gauguin (1848-1903) es uno de los artistas más importantes de finales del siglo XIX cuya obra influyó profundamente en el desarrollo del arte del siglo XX. Comenzó como impresionista, contribuyendo con excepcionales piezas en cinco de las ocho exposiciones que el movimiento organizó entre 1879 y 1886. En su constante búsqueda de la originalidad prístina y la naturaleza no adulterada, su obra evolucionó hacia un estilo de máxima expresividad a través del color.

David Sweetman y John Richardson –sus principales biógrafos- resaltan que las retrospectivas póstumas de Gauguin realizadas en el Salón de Otoño en París en 1903 y la de mayor envergadura acontecida en 1906, fueron un revulsivo para la vanguardia francesa y en particular para Picasso. “Él siempre admitió la influencia de Gauguin en su interés por el primitivismo”, nos recuerda Richardson.

Esta concisa monografía recoge las obras más importantes de Paul Gauguin, no sólo sus paisajes de Tahití, donde el artista intentaba reconstruir la vida idílica inexistente en la realidad, sino también un conjunto de obras imprescindibles que reflejan la proximidad del artista a otros maestros de la modernidad como Van Gogh y Cézanne.

 

Paul Gauguin

Stephen F. Eisenman

96pp./ 20x28cm./ 85il./ tapa dura con sobrecubierta

ISBN:
9788434312500
9788434312494
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18.20€
 

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