Ocho personas en situación de paro, que cubren el espectro social más amplio posible, son fotografiadas por Francesc Torres durante un tiempo de convivencia de entre una y dos semanas. Durante este periodo, el artista documenta su vida diaria: algunos reciclan entre las chatarras, otros se dedican a enviar currículums profesionales, otros no están haciendo nada, aparentemente, como si ya fuera un estado asumido de su vida, otros buscan un cambio de vida profesional, otros ayudan a los que todavía sufren más; todos sobreviviendo, solos o en familia. Además de la documentación visual de su día a día, cada uno de ellos es fotografiado en un retrato formal.

Después de esta primera muestra visual de su situación vital y económica, la cineasta Mercedes Álvarez filma las opiniones de cada uno de ellos sobre el arte que les gusta, y si juega algún papel, importante o no, en su vida. Se les pide que presten un objeto de contenido emocional que tengan en casa (una pintura, una figura, una reproducción, etc.). Finalmente visitan individualmente el Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA) y allí escogen una obra de la colección permanente entre todas aquellas que están en condiciones de viajar, explicando porqué les ha interesado. Esta incursión en el museo es filmada por la cineasta y pasa a formar parte (como las imágenes anteriores y los objetos personales) de la instalación final. Las piezas de la colección del MACBA seleccionadas son también prestadas para completar la presentación del proyecto en la Bienal de Venecia. Además, los ocho parados, como sujetos activos de la obra final, reciben una remuneración económica por su participación y dedicación.

 

25%

Catalonia at Venice
Jordi Balló (con Francesc Torres,Mercedes Álvarez)
Un proyecto para la Bienal de Venecia. Con la colaboración del Institut Ramon Llull.
144pp./ 16.5x23.5cm./ 100il./ Rústica

ISBN:
9788434313200 English

25.00€
 

Portada del libro



 

Swimming Horses  es un libro que nace del deseo de hacer una revisión de los elementos que han acompañado las creaciones de Mal Pelo a lo largo de los últimos doce años. En él se presentan, por un lado, fotografías de Jordi Bover que, además de la fuerza visual y la profundidad que contienen, permiten observar diversos aspectos del trabajo: el movimiento, el uso de los objetos, la iluminación, la gestualidad y la presencia, las tensiones del espacio y algunos códigos y herramientas propias.

Por otro lado, se incorporan voces de personas que han seguido la evolución del grupo, su mirada precisa sobre la manera en que Mal Pelo habita la escena o construye una dramaturgia fragmentada que se asienta en diferentes lenguajes y en la fuerza de los intérpretes.

Mal Pelo es un grupo fundado por Pep Ramis y María Muñoz en 1989 dedicado a la creación y exhibición de espectáculos. Su trabajo artístico, basado en una búsqueda constante de lenguajes, combina el movimiento, el vídeo, el texto y la música original. Igualmente importantes son sus propuestas expositivas así como sus vídeo-creaciones y publicaciones.

Con una dilatada trayectoria nacional e internacional, sus trabajos tienen el reconocimiento de la crítica y el público y han sido galardonados con diversos premios.

Contribuciones deRic Allsopp, John Berger, Eulàlia Bosch, Leo Castro, Imma Merino, María Muñoz, Imma Prieto, Pep Ramis, Ixiar Rozas, José A. Sánchez.

 

Mal Pelo: Swimming Horses

María Muñoz, Pep Ramis
Fotografías de Jordi Bover
288pp./ 22.5x26.5cm./ 200il./ Tapa dura

ISBN:
9788461554270
9788461554294
9788461554287
Castellano
English
Català

50.00€
 

Portada del libro



 

Para el artista brasileño Ernesto Neto, que se autodefine como escultor, sus obras han sido creadas para atravesarlas, habitarlas, sentirlas e incluso olerlas, lo que permite al espectador experimentar su propio cuerpo, sus sentidos y su mente por medio de la obra de arte y viceversa. Interactuando con el entorno y con las demás personas, el visitante se ve inmerso en una fusión de escultura y arquitectura.

Contribuciones de Rainer Hehl, Petra Joos, Franck Leibovici, Pedro Luz, Hannah Monyer, Luiz Alberto Oliveira, Raphaela Platow, Tania Rivera.

Para el artista brasileño Ernesto Neto, que se autodefine como escultor, sus obras han sido creadas para atravesarlas, habitarlas, sentirlas e incluso olerlas, lo que permite al espectador experimentar su propio cuerpo, sus sentidos y su mente por medio de la obra de arte y viceversa. Interactuando con el entorno y con las demás personas, el visitante se ve inmerso en una fusión de escultura y arquitectura.

Neto afirma: «Lo que tenemos en común es más importante que lo que nos hace diferentes. Me interesa discutir la situación de la Humanidad, la temperatura de las cosas que vivimos. El tránsito de las cosas. El lenguaje». Por eso indaga, a través de esculturas que dan lugar a la sensualidad y corporalidad, en aspectos comunes de las relaciones interpersonales.

Nacido en Río de Janeiro en 1964, Ernesto Neto ha expuesto sus esculturas en los principales museos y centros de arte del mundo. De hecho, algunas de sus obras forman parte de las colecciones del Museo Reina Sofía (Madrid), el Guggenheim (Nueva York) o el MoMA (Nueva York). Además, ha representado Brasil en las Bienales de Venecia y São Paulo.

 
castellano/english. Con la colaboración del Museo Guggenheim de Bilbao.
144pp./ 21.5x28cm./ 70il./ Rústica

ISBN:
9788434313286 bilingüe

35.00€
 

Portada del libro