Para el artista brasileño Ernesto Neto, que se autodefine como escultor, sus obras han sido creadas para atravesarlas, habitarlas, sentirlas e incluso olerlas, lo que permite al espectador experimentar su propio cuerpo, sus sentidos y su mente por medio de la obra de arte y viceversa. Interactuando con el entorno y con las demás personas, el visitante se ve inmerso en una fusión de escultura y arquitectura.

Contribuciones de Rainer Hehl, Petra Joos, Franck Leibovici, Pedro Luz, Hannah Monyer, Luiz Alberto Oliveira, Raphaela Platow, Tania Rivera.

Para el artista brasileño Ernesto Neto, que se autodefine como escultor, sus obras han sido creadas para atravesarlas, habitarlas, sentirlas e incluso olerlas, lo que permite al espectador experimentar su propio cuerpo, sus sentidos y su mente por medio de la obra de arte y viceversa. Interactuando con el entorno y con las demás personas, el visitante se ve inmerso en una fusión de escultura y arquitectura.

Neto afirma: «Lo que tenemos en común es más importante que lo que nos hace diferentes. Me interesa discutir la situación de la Humanidad, la temperatura de las cosas que vivimos. El tránsito de las cosas. El lenguaje». Por eso indaga, a través de esculturas que dan lugar a la sensualidad y corporalidad, en aspectos comunes de las relaciones interpersonales.

Nacido en Río de Janeiro en 1964, Ernesto Neto ha expuesto sus esculturas en los principales museos y centros de arte del mundo. De hecho, algunas de sus obras forman parte de las colecciones del Museo Reina Sofía (Madrid), el Guggenheim (Nueva York) o el MoMA (Nueva York). Además, ha representado Brasil en las Bienales de Venecia y São Paulo.

 
castellano/english. Con la colaboración del Museo Guggenheim de Bilbao.
144pp./ 21.5x28cm./ 70il./ Rústica

ISBN:
9788434313286 bilingüe

35.00€
 

Portada del libro



 
Ocho personas en situación de paro, que cubren el espectro social más amplio posible, son fotografiadas por Francesc Torres durante un tiempo de convivencia de entre una y dos semanas. Durante este periodo, el artista documenta su vida diaria: algunos reciclan entre las chatarras, otros se dedican a enviar currículums profesionales, otros no están haciendo nada, aparentemente, como si ya fuera un estado asumido de su vida, otros buscan un cambio de vida profesional, otros ayudan a los que todavía sufren más; todos sobreviviendo, solos o en familia. Además de la documentación visual de su día a día, cada uno de ellos es fotografiado en un retrato formal.
 
Después de esta primera muestra visual de su situación vital y económica, la cineasta Mercedes Álvarez filma las opiniones de cada uno de ellos sobre el arte que les gusta, y si juega algún papel, importante o no, en su vida. Se les pide que presten un objeto de contenido emocional que tengan en casa (una pintura, una figura, una reproducción, etc.). Finalmente visitan individualmente el Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA) y allí escogen una obra de la colección permanente entre todas aquellas que están en condiciones de viajar, explicando porqué les ha interesado. Esta incursión en el museo es filmada por la cineasta y pasa a formar parte (como las imágenes anteriores y los objetos personales) de la instalación final. Las piezas de la colección del MACBA seleccionadas  también fueron prestadas para completar la presentación del proyecto en la 55 Bienal de Venecia del 2013. Además, los ocho parados, como sujetos activos de la obra final, recibieron una remuneración económica por su participación y dedicación.
 
Jordi Balló  es curador, profesor, investigador y ensayista. Fue director de exposiciones del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB), entre 1998 y 2011, y dirigió el proceso de concepción y producción de más de 80 exhibiciones. En 2011 recibió el Premi Ciutat de Barcelona d'Audiovisuals después de comisariar Totes les cartes. Correspondencias fílmiques
 
Francesc Torres es artista visual, curador y ensayista. Numerosos centros e instituciones de reconocido prestigio -Whitney Museum of American Art de Nueva York, Los Angeles Museum of Contemporary Art, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, l'Institut Valencià d'Art Modern, el Nationalgalerie de Berlín, el Massachusetts Institute of Technology y el Museu d’Art Contemporani de Barcelona, entre otros-  le han dedicado exposiciones individuales. Estuvo presente en el Pabellón Español en la 37ª Bienal de Venecia (1976).
 
Mercedes Álvarez es cineasta. En 2004 dirigió su primera película, El cielo gira, galardonado en numerosos festivales. Se instaló en Cataluña en 2007 y comenzó a trabajar en la película Mercado de Futuros, que se estrenó en 2011 y fue seleccionada en importantes festivales de cine del mundo. 
 
Con la colaboración del Institut Ramon Llull
Exposición en 'La Virreina' (Barcelona) del 11 de abril al 27 de junio del 2014
 

25%

Catalonia at Venice
Jordi Balló
castellano/català. Un proyecto para la Bienal de Venecia comisariado por Jordi Balló. Con Francesc Torres y Mercedes Álvarez
144pp./ 16.5x23.5cm./ 188il./ Rústica

ISBN:
9788434313347
9788434313200
Castellano
Català

25.00€
 

Portada del libro



 

El Pabellón de Chile en la 56ª Bienal de Venecia reúne obras de las destacadas artistas Paz Errázuriz y Lotty Rosenfeld.

Ambas artistas son conocidas por su intensa labor desde la década de los ochenta, en plena dictadura, época en la que se destacaron por sus acciones políticas y constante crítica a través de diferentes propuestas estéticas.

Sus obras contienen reflexiones sobre la dominación, la subordinación y las categorizaciones de género, así como un análisis del devenir histórico de Chile, desde la dictadura hasta la transición. Paz Errázuriz ha abordado múltiples problemáticas sociales, principalmente a través de fotografías en blanco y negro, mientras que Lotty Rosenfeld se ha caracterizado por desarrollar intervenciones en el espacio público como parte del grupo CADA (Colectivo Acciones de Arte) cuya producción es asociada en Chile  a la denominada “escena de avanzada”.

Este libro/catálogo contiene un extenso ensayo de Nelly Richard, a cargo de la edición, y dos sugerentes análisis de Diamela Eltit y Andrea Giunta, ambas profundamente conocedoras de la escena artística latinoamericana.

 
Textos de Diamela Eltit, Andrea Giunta
200pp./ 21x27cm./ / Tapa dura

ISBN:
9788434313507 Castellano/English

35.00€
 

Portada del libro