Hasta la instalación de su pieza de luz-sólida de 1973 Line Describing a Cone en la exposición Into The Light de Chrissie Iles en el Whitney en el año 2001, Anthony McCall (Inglaterra, 1946) fue un artista del que se conocían dos o tres obras muy documentadas: su arte era inmediatamente reconocible, incluso canónica, pero rara vez se había experimentado de primera mano. Esta monografía, cuidadosamente diseñada y producida sobre el artista anglo-americano pretende poner al descubierto el imaginario que subyace a su trabajo, desde Landscape for Fire (1972) hasta la presentación de su última obra Coming About (2016). A lo largo de las imágenes y las palabras del artista, el libro reivindica la independencia de espíritu de McCall y nos ayuda a apreciar la riqueza y la complejidad de su trabajo. Además, el libro recoge, por primera vez, todos los proyectos públicos que el artista ha desarrollado en la última década.>> Gloria Mourees una reconocida comisaria de exposiciones y editora. En los últimos diez años ha comisariado muestras y editado monografías de referencia sobre algunos de los más importantes artistas contemporáneos, entre los que se encuentran Sigmar Polke, Gordon Matta-Clark, Dan Graham, Marcel Broodthaers y Michael Snow.>> Historiador del arte, Robert Hobbs ha enseñado en las universidades de Virginia Commonwealth y en Yale. Reconocido estudioso, profesor y comisario de exposiciones, sus áreas de investigación abarcan los siglos XX y XXI, y sus publicaciones incluyen monografías sobre Alice Aycock, Edward Hopper, Lee Krasner, Robert Smithson, y Kara Walker.

 

Anthony McCall

Solid Light, Performance and Public Works
Gloria Moure
Ensayo por Robert Hobbs
168pp./ 17x24cm./ / Tapa dura

ISBN:
9788434313606 Castellano/Català/English

35.00€
 

Portada del libro



 

Francesc Torres (Barcelona, 1948) es, sin duda, uno de los más importantes artistas europeos de su generación.

El título del proyecto del que este libro es parte proviene de una frase de la novela titulada Darkness at Noon (El cero y el infinito) de Arthur Koestler y resume la implacable indiferencia de la Historia, en el sentido hegeliano del término, por el ser humano.

Durante la Guerra Civil Española un contingente de aproximadamente 3.500 norteamericanos (Brigada Abraham Lincoln) se incorporaron a la famosa XV Brigada Mixta del Ejército Republicano. La mitad no regresó a su país.

Harry Randall fue uno de los que sí regresaron. Era el fotógrafo y camarógrafo de la brigada y su trabajo constituye la base del proyecto, presentado en este caso en formato editorial como libro de artista. El material de base consiste en 45 minutos de película de 16 mm filmada durante un período de dos años (1937-1938), y que casi nadie ha visto hasta la fecha.

La obra ––y el libro de artista que ha generado–– reflexiona sobre la sedimentación histórica más allá del evento en concreto; es un comentario sobre la fragmentación material, literal y metafórica, que silentemente duerme bajo la políticamente condicionada y socialmente negociada narrativa oficial de la Historia.

 
Libro de artista Edición limitada de 500 ej. num.
88pp./ 22x28cm./ / Tapa dura

ISBN:
9788434313590 Castellano/Català/English

45.00€
 

Portada del libro



 

Juan Uslé (Santander) vive en Nueva York desde principios de los 90 y es una figura destacada en el campo de la pintura actual. La hipersensibilidad que Uslé describe en su obra es una especie de estado visionario memorable, porque es doloroso. Cuando vemos ciertas pinturas de Uslé, siempre de colores intensos, brillantes y ardientes, deberíamos pensar en uno de esos estados del ser que nos sacan de nuestro modo cotidiano de percibir, uno de esos eventos que nos enseñan que todo lo que percibimos puede ser captado de manera diferente, dado que incluso una pequeña modificación del aparato perceptual la puede hacer variar.

Hay ciertas pinturas de Uslé, las más complejas, que nos recuerdan a la visión a través de un caleidoscopio. Es útil recordar que este tipo de experiencias, a las que no estamos acostumbrados, no son fáciles ni cómodas, y que sólo están a un paso, aunque sea a un paso crucial, de ser dolorosas. Al ser excesivas ejercen presión sobre nuestras expectativas estéticas. Esta obra sería el equivalente pictórico de la famosa frase de Rimbaud «dérèglement de tous les sens».

•   Se trata de la primera monografía completa sobre la trayecoria de Juan Uslé.

•   Además de un ensayo en profundidad del reconocido crítico de arte de Nueva York Barry Schwabsky el libro recoge un importante corpus de las obras y aforismos del artista español.

•   Su obra se encuentra actualmente en las colecciones permanentes de los principales museos y centros de arte: Kunstmuseum de Bonn (Bonn), Daros Latinamerica (Zúrich/Río de Janeiro), Museo Guggenheim (Bilbao), Museum of Modern Art (Nueva York).

>> Barry Schwabsky es crítico de arte y poeta. Ha sido profesor en la Universidad de Yale, y el Goldsmiths College, entre otros. Actualmente es crítico para The Nation y co-editor de crítica internacional para Artforum.Entre las monografías que ha publicado cabe destacar Jessica Stockholder, Mel Bochner, Gillian Wearing y Alighiero Boetti.

 

The Blind Entrance

Barry Schwabsky
Con ensayo de Barry Schwabsky
288pp./ 22x28.5cm./ / Encuadernado en tela

ISBN:
9788434313392
9788434313309
Castellano
English

55.00€
 

Portada del libro