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En esta obra se nos presenta a un Picasso totalmente diferente al que se nos mostraba en los dos anteriores volúmenes: Picasso Vivo 1881- 1907 y Picasso Cubismo 1907-1917, del mismo autor. El período comprendido entre los años 1917-1926, es la época en la que Picasso viste traje con frecuencia, vive en un barrio elegante de París, alterna con la alta sociedad y retorna al clasicismo. Sin embargo, bajo la superficie de este Picasso formal habita el Picasso inquieto y temperamental de siempre: el cubismo continúa desarrollándose, ahora con nuevos acentos, y el surrealismo entra en escena antes, incluso, de ser oficialmente presentado; si bien este Picasso no puede ser separado del anterior. A través de un exhaustivo análisis, Josep Palau i Fabre nos invita a entrar en el fascinante universo de la diversidad picassiana, donde nos descubre a un Picasso que tras la máscara del clasicismo esconde una complejidad desconocida hasta entonces.

 

Picasso, de los ballets al drama 1917-1926

Josep Palau i Fabre
528pp./ 30.5x31.5cm./ 1800il./ Tela

ISBN:
9788434309074
9788434309067
Castellano
Català
 
100.00€
 



Categoría: obras completas


Pablo Picasso (1881-1973) es, sin duda, el artista más prolífico e influyente del recien clausurado siglo XX. Las diversas etapas que la crítica y los historiadores han querido ver en su dilatada trayectoria han ayudado más a la clasificación que al análisis y a la interpretación de su obra. Abandonando el uso tradicional de la materia como sujeto para obtener variedad y significado, Picasso la redujo gradualmente a un puñado de motivos estandarizados y usó un amplio abanico de diferentes estilos como principales medios para comunicar ideas y sentimientos. En definitiva, en Picasso, estilo es significado; su proteica y cambiante naturaleza encontró su expresión en la variedad estilística y en la constante experimentación. A largo de su extenso ensayo, Josep Palau Fabre va desgranando las claves de un periodo (1926- 1939) y de un artista plenamente consciente de la complejidad de su tiempo y de la atemporalidad del verdadero arte: ''Repetidamente se me pregunta acerca de la evolución de mi pintura. Para mi no hay pasado y futuro en el arte. Si una obra de arte no puede vivir siempre en el presente, no debe ser considerada como tal. El arte de los griegos, de los egipcios, de los grandes pintores que vivieron en otros tiempos, no es un arte del pasado, quizás está más vivo hoy de lo que estuvo nunca.''

 

Picasso Vivo 1881-1907

Josep Palau i Fabre
560pp./ 30.5x31.5cm./ 1850il./ Tela

ISBN:
9788434303195 Castellano
 
100.00€
 



Categoría: obras completas


Pablo Picasso (1881-1973) es, sin duda, el artista más prolífico e influyente del recien clausurado siglo XX. Las diversas etapas que la crítica y los historiadores han querido ver en su dilatada trayectoria han ayudado más a la clasificación que al análisis y a la interpretación de su obra. Abandonando el uso tradicional de la materia como sujeto para obtener variedad y significado, Picasso la redujo gradualmente a un puñado de motivos estandarizados y usó un amplio abanico de diferentes estilos como principales medios para comunicar ideas y sentimientos. En definitiva, en Picasso, estilo es significado; su proteica y cambiante naturaleza encontró su expresión en la variedad estilística y en la constante experimentación. A largo de su extenso ensayo, Josep Palau Fabre va desgranando las claves de un periodo (1926- 1939) y de un artista plenamente consciente de la complejidad de su tiempo y de la atemporalidad del verdadero arte: ''Repetidamente se me pregunta acerca de la evolución de mi pintura. Para mi no hay pasado y futuro en el arte. Si una obra de arte no puede vivir siempre en el presente, no debe ser considerada como tal. El arte de los griegos, de los egipcios, de los grandes pintores que vivieron en otros tiempos, no es un arte del pasado, quizás está más vivo hoy de lo que estuvo nunca.''

 

Picasso Cubismo 1907-1917

Josep Palau i Fabre
532pp./ 30.5x31.5cm./ 1584il./ Tela

ISBN:
9788434306226
9788434306165
Castellano
Català
 
100.00€
 



Categoría: obras completas


Pablo Picasso (1881-1973) es, sin duda, el artista más prolífico e influyente del recién clausurado siglo XX. Las diversas etapas que la crítica y los historiadores han querido ver en su dilatada trayectoria han ayudado más a la clasificación que al análisis y a la interpretación de su obra. Abandonando el uso tradicional de la materia como sujeto para obtener variedad y significado, Picasso la redujo gradualmente a un puñado de motivos estandarizados y usó un amplio abanico de diferentes estilos como principales medios para comunicar ideas y sentimientos. En definitiva, en Picasso, estilo es significado; su proteica y cambiante naturaleza encontró su expresión en la variedad estilística y en la constante experimentación.  

A largo de su extenso ensayo, Josep Palau Fabre va desgranando las claves de un periodo (1927-1939) y de un artista plenamente consciente de la complejidad de su tiempo y de la atemporalidad del verdadero arte: «Repetidamente se me pregunta acerca de la evolución de mi pintura. Para mí no hay pasado y futuro en el arte. Si una obra de arte no puede vivir siempre en el presente, no debe ser considerada como tal. El arte de los griegos, de los egipcios, de los grandes pintores que vivieron en otros tiempos, no es un arte del pasado, quizás está más vivo hoy de lo que estuvo nunca».

 

PICASSO 1927-1939

del Minotauro al Guernica
Josep Palau i Fabre
456pp./ 0x0cm./ 1252il./ tela con sobrecubierta francesa + estuche

ISBN:
9788434312715
9788434312739
9788434312722
Castellano
English
Català
 
150.00€
 



Categoría: obras completas


En esta publicación, tres reconocidas autoridades en el estudio de la vida y la obra de Picasso realizan un profundo estudio sobre la trayectoria artística y el itinerario personal de uno de los grandes genios del siglo XX. El libro consta de doce capítulos agrupados en tres períodos: en el primero, 1881-1916, Brigitte Léal describe y analiza la vida y la obra de Picasso desde sus primeras experiencias y sus años de formación hasta su traslado a París, en 1901, donde iniciaría su trayectoria cubista. En el segundo período, 1917-1952, Christine Piot continúa con la narración y el análisis de la producción del artista, a la vez que describe los acontecimientos que ejercieron mayor influencia en su constante proceso de evolución. Finalmente, el tercer período, entre 1953 y 1973, es descrito por Marie-Laure Bernadac según los mismos parámetros.

 

Picasso Total

Marie-Laure Bernadac,Brigitte Léal,Christine Piot
544pp./ 30.5x31.5cm./ 1235il./ Tela + estuche

ISBN:
9788434309302 Castellano
 
100.00€
 



En esta publicación, tres reconocidas autoridades en el estudio de la vida y la obra de Picasso realizan un profundo estudio sobre la trayectoria artística y el itinerario personal de uno de los grandes genios del siglo XX. El libro consta de doce capítulos agrupados en tres períodos: en el primero, 1881-1916, Brigitte Léal describe y analiza la vida y la obra de Picasso desde sus primeras experiencias y sus años de formación hasta su traslado a París, en 1901, donde iniciaría su trayectoria cubista. En el segundo período, 1917-1952, Christine Piot continúa con la narración y el análisis de la producción del artista, a la vez que describe los acontecimientos que ejercieron mayor influencia en su constante proceso de evolución. Finalmente, el tercer período, entre 1953 y 1973, es descrito por Marie-Laure Bernadac según los mismos parámetros.

 

Picasso Total Mini-edición

Marie-Laure Bernadac,Brigitte Léal,Christine Piot
544pp./ 19x21.6cm./ 1235il./ Rústica con solapas

ISBN:
9788434310339
9788434310919
Castellano
English
 
39.00€
 



Monografía de una selección de obras profusamente ilustradas con una breve selección bibliográfica.

 

Picasso

José Mª Faerna
80pp./ 16.5x22.5cm./ 71il./ Rústica

ISBN:
9788434311138
9788434311145
Castellano
English
 
7.95€
 



Este texto está especialmente concebido a modo de síntesis, analiza tanto la vida de cada artista y su época como las obras seleccionadas.

 

Picasso. Cubisme

José María Faerna
64pp./ 24.6x31.2cm./ 70il./ Tapa dura

ISBN:
9788434310940 Català
 
15.50€
 



Categoría: arte moderno


Este libro ––y la exposición homónima––explora la obra de artistas que trataron de mantener las expandidas posibilidades que se habían abierto para la pintura y la escultura a través de lo que se llamó el cubismo en París, entre 1911 y 1914. Esta pequeña comunidad de artistas se negó a trabajar en otro registro y a producir propaganda bélica. Rechazaron olvidar el entusiasmo de 1911-14, y mantuvieron la fe en su independencia como individuos, en una primera guerra tecnológica y mecanicista que amenazó con privar a cada soldado de primera línea de su propia humanidad, condenando, incluso a los extranjeros, a una "guerra total ".

La gran mayoría de los jóvenes franceses se movilizaron, por lo que los artistas que permanecían en París eran, o extranjeros, o demasiado viejos, o no aptos para el combate. Pablo Picasso, entonces llamado el inventor del cubismo, seguía siendo la figura de referencia, junto a sus compañeros españoles Juan Gris y María Blanchard, el mexicano Diego Rivera, el italiano Gino Severini, y el escultor lituano Jacques Lipchitz.

Una característica de la obra producida en este periodo (1914-1918) es su enorme diversidad, ya que cada artista trabajaba reforzando su condición individual. La otra, especialmente desde 1917, es el movimiento realizado por la mayor parte de ellos hacia un cubismo arquitectónico, más estructurado, lo que podría ser interpretado como deseo de reparación contra las fuerzas destructivas que se habían desplegado por todo el mundo.

>> Christopher Greenes profesor emérito de Historia del Arte en el Courtauld Institute of Art, Londres. Entre sus publicaciones recientes figura Picasso: Architecture and Vertigo (New Haven y Londres, 2005). Ha sido comisario de diversas exposiciones, entre ellas Juan Gris (Whitechapel Art Gallery, Londres, Staatsgalerie Stuttgart y Rijksmuseum Kröller-Müller, Otterlo, Holanda, 1992-93), y Henri Rousseau: Jungles in Paris (Tate Modern, Londres, Galeries nationales du Grand Palais, París y National Gallery, Washington D.C., 2006-07)..

>> Historiador, el Dr Neil Cox es responsable del Departamento de Teoría e Historia del Arte en la Universidad de Essex; autor de Cubism, un t´tulo de referencia es, a su vez, co-autor de A Picasso Bestiary. También ha dirigido y presentado dos series para el canal de televisión BBC.

 

Cubismo y Guerra

El Cristal en la Llama
Chistopher Green
Ensayo por Neil Cox
192pp./ 23.5x29cm./ Tela

ISBN:
9788434313651
9788434313644
Castellano
English
 
45.00€
 



Categoría: nuevos títulos


Contribuciones de Christine Pinault (Administración Picasso), Rosa Maria Malet (directora de la Fundació Joan Miró de Barcelona), Txomin Badiola (responsable del catálogo razonado de Jorge Oteiza), Judith Goldman (Miembro del Andy Warhol Art Authentication Board) y Véronique Wiesinger (Directora de la Fundación Alberto y Annette Giacometti), entre otros.

La determinación de la autoría y la originalidad de las obras artísticas es un elemento clave y esencial para disfrutar plenamente del arte y para el buen funcionamiento del mercado y de muchos centros culturales. Es una de las tareas propias de instituciones y personas de muy diversa índole, desde fundaciones de artistas hasta museos, administraciones públicas, académicos, galeristas, coleccionistas de arte…

Todos cuantos se ocupan de ella se encuentran con numerosos problemas en el momento de llevarla a cabo. Este libro, derivado de un seminario internacional organizado por la Fundació Gala-Salvador Dalí, difunde los conocimientos, la experiencia y las opiniones de algunos de los expertos más prestigiosos sobre estas materias. Además, aporta nuevos enfoques, propuestas y elementos lingüísticos que pueden ayudar a entender las dificultades que plantea el tema y a mejorar su regulación jurídica.

Después de El experto frente al objeto de Ron Spencer y El valor del arte, de Michael Findlay -publicado en Ediciones Polígrafa el pasado mes de mayo-, Autoría, autentificación y falsificación de las obras de arte constituye el tercer volumen de la colección «Arte, Mercado y Derecho», impulsada por la Fundació Gala-Salvador Dalí. Esta colección nació en el año 2011 con la voluntad de promover conocimientos legales, económicos y artísticos que contribuyeran, de forma general, a la protección, conservación, divulgación y renombre del patrimonio artístico y, de forma específica, del patrimonio creado por Salvador Dalí.

Lluís Peñuelas es secretario general de la Fundació Gala-Salvador Dalí desde 1990 hasta la actualidad. Responsable de la gestión de los cuatro museos de dicha fundación y de la administración general de la misma.

 

Autoría, autenticación y falsificación de las obras de arte

Lluís Peñuelas (ed.)
Con la colaboración de la Fundació Gala-Salvador Dalí
336pp./ 16.5x23.5cm./ 60il./ Rústica con solapas

ISBN:
9788434313224 Castellano
 
24.50€